Mostra "Un secolo di disegno italiano"

SpazioLAB, Galleria Regionale d'Arte contemporanea Luigi Spazzapan

Allestita nel nuovo SpazioLAB la mostra “Un secolo di disegno italiano” è un progetto espositivo a cura di Andrea Bruciati, che esplora la straordinaria ricchezza del disegno italiano del Novecento e contemporaneo. L’esposizione raccoglie oltre 50 opere, provenienti in gran parte da collezioni private, che consentono di offrire un’ampia e articolata panoramica su questa fondamentale espressività artistica, capace di attraversare decenni di storia dell’arte italiana senza mai perdere la propria autonomia e funzione conoscitiva. Come sottolinea il curatore Andrea Bruciati, «Il disegno contemporaneo appare come il frammento di un diario immaginativo, spesso interrotto: spazi di prima e continua sperimentazione». Questo approccio consente di rileggere la storia del Novecento non solo attraverso la produzione visibile e canonica, ma anche esplorando nuclei di opere meno conosciute, frammenti di collezioni private e interventi che mostrano la vitalità di un mezzo capace di trasmettere pensieri, ricerche e processi intellettuali. Il disegno diventa così non solo una pratica tecnica, ma un laboratorio concettuale, uno spazio in cui l’artista sperimenta forme, segni e gesti in dialogo con il tempo, la memoria e la realtà circostante. La mostra presenta opere di maestri come Vincenzo Agnetti, Enrico Baj, Vanessa Beecroft, Alighiero Boetti, Carlo Carrà, Maurizio Cattelan, Lucio Fontana, Giorgio Morandi, Pino Pascali, Michelangelo Pistoletto, Stefano Arienti, Franco Angeli, Leonor Fini, Francesco Clemente, Giulio Paolini e molti altri. Attraverso questi nomi, il percorso espositivo mette in luce la varietà dei linguaggi, dalle prime ricerche futuriste e metafisiche agli sviluppi concettuali e performativi più recenti, offrendo al pubblico uno spaccato della sperimentazione grafica italiana su un arco temporale che abbraccia l’intero secolo e oltre. Il nuovo Spazio LAB della Galleria Spazzapan assume in questa occasione un ruolo particolare: un ambiente dedicato all’osservazione, allo studio e all’esperienza diretta del disegno e del segno, capace di far emergere la sua natura fragile, leggera e intima.